Российский государственный институт сценических искусств
Куличевская Клавдия Михайловна
ФИО: Горшенкова Мария Николаевна
Год рождения: 1857
Место рождения: Санкт-Петербург
Год смерти: 1938
Место смерти: Ленинград
Звания / награды: серебряная медаль для ношения на груди (1893)
Профиль авторизован в сентябре 2026 года
Автор профиля: Владимир Павлоцкий
Место учебы: Императорское Петербургское театральное училище (современное название: Академия русского балета им. А.Я. Вагановой))
Год выпуска: 1876
Среди педагогов: М. К. Брошель, Л. И. Иванов, А. И. Богданов, Х. И. Иогансон
Место работы: Императорский Мариинский театр; с 1935 – Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова (современное название: Государственный академический Мариинский театр))
Дата поступления: 1876
Дата окончания работы: 1893
Среди партий, исполненных за время работы в театре:
«Баядерка» (балетмейстер Петипа) Гамзатти – первая исполнительница (1877)
«Дочь снегов» Богиня лета – первая исполнительница (1879)
«Ночь и день» (балетмейстер Петипа) Вечерняя звезда – первая исполнительница (1883)
«Жертвы Амуру, или Радости любви» (балетмейстер Петипа) Лиза – первая исполнительница (1886)
«Весталка» (балетмейстер Петипа) Клавдия – первая исполнительница (1888)
«Дева Дуная» (балетмейстер Тальони, возобновление Петипа) Дева Дуная
«Зорайя, мавританка из Испании» (балетмейстер Петипа) Зорайя, ронденья
«Конек-горбунок или Царь-Девица» (балетмейстер Сен-Леон) Царь-Девица
«Трильби» (балетмейстер Петипа) Трильби
«Роксана, краса Черногории» (балетмейстер Петипа) Роксана
«Жизель» (балетмейстеры Перро, Коралли, Петипа) Жизель
«Пахита» (балетмейстер Петипа) Пахита
«Дочь фараона» (балетмейстер Петипа) Аспиччия
«Катарина, или Дочь разбойника» (балетмейстер Перро, возобновление Петипа) Катарина
«Очарованный лес» (балетмейстер Иванов) Илька
«Царь Кандавл» (балетмейстер Петипа) Низия
«Пакеретта» (балетмейстер Сен-Леон, возобновление Петипа) Весна
«Млада» (балетмейстер Петипа) Войслава
«Кипрская статуя» («Пигмалион») Церера
«Своенравная жена» (возобновление Петипа) Графиня
«Корсар» (балетмейстер Петипа) Медора
«Сатанилла или Любовь и ад» (балетмейстер Петипа) Сатанилла
«Дон Кихот» (балетмейстер Петипа) Китри
Принимала участие в балетах «Волшебные пилюли» (балетмейстер Петипа), «Камарго» (балетмейстер Петипа), «Фиаметта или Торжество любви» (балетмейстер Сен-Леон), исполняла танец в опере «Нерон» (балетмейстер Петипа)
Когда Горшенкова, как дух,
Легко по сцене, без усилья,-
Сдается: призрак, светлый дух
Расправил радужные крылья.
Мария Горшенкова происходила из театральной семьи. Ее отец, Н. И. Горшенков, был из вольноотпущенных графини Апраксиной. Он служил актером в Александринском театре, пел в хоре, с 1854 года был помощником режиссера в итальянской труппе. Дочери его, так же как и их отец, окончили Императорское Петербургское театральное училище и были приняты на казенную сцену. Мария Горшенкова обратила на себя внимание еще будучи ученицей. Не каждой было дано придти в театр сразу на положение солистки и для дебюта получить титульную роль в балете «Жизель».
Горшенкова прошла замечательную школу. Среди ее педагогов числились М. К. Брошель, Л.И. Иванов, А. И. Богданов, Х. И. Иогансон. А. Плещеев в своей книге «Наш балет» писал о Горшенковой: «Отличная танцовщица à grand ballon, легкая как перо, сумевшая развить свою технику». Исчерпывающую характеристику Горшенковой-танцовщице дала в своих «Записках балерины» ее коллега по сцене Е. Вазем. «Горшенкова принадлежала к редкому разряду танцовщиц «с большим баллоном». Она была очень легка, прыгала и летала по сцене совершенно непринужденно, но не страшилась и «земных» танцев с их техническими трудностями».
С первых шагов по сцене Горшенкова стала украшением балетной труппы, а в 1884 году после ухода Е. Вазем, ее произвели в ранг балерин. Артистку окрестили prima inter paris (первая среди равных).
В 1877 году юная Горшенкова в премьере «Баядерки» стала первой исполнительницей партии Гамзатти. Молодой артистке удалось создать противоречивый образ дочери раджи. Она сумела показать, что страсть и ревность способны разрушить жизнь любимого человека и привести к трагическому финалу. Рецензенты отмечали высокий уровень танца Горшенковой и драматическое наполнение образа. Некоторые сравнивали ее с одной из последних представительниц эпохи романтизма Эммой Ливри, танцовщицы редкого дарования, танец которой отличался полетностью и воздушностью.
Горшенкова не обладала выдающимися мимическими способностями, но игра ее всегда была корректной и достаточно выразительной. По словам той же Вазем «как мимическая артистка она [Горшенкова] ничем не блистала, играла прилично и в мое время справлялась с такими трудными в мимическом отношении балетами как «Жизель» и «Роксана», а затем «Зорайя» и «Пахита».
Помимо высочайшего прыжка с баллоном, умения на несколько мгновений зависать в воздухе, свободно паря над планшетом сцены, танец Горшенковой мог быть энергичным, темпераментным, что позволяло ей с большим успехом выступать в таких балетах как «Дон Кихот», «Корсар», «Катарина или Дочь разбойника», «Сатанилла», «Дочь фараона».
Она слыла танцовщицей-виртуозкой. Исполнительница обладала способностью выполнять труднейшие па без видимых усилий, могла быть экспрессивной, но никогда не опускалась до излишней жестикуляции или шаржирования, свойственных многим из ее товарок по сцене. Танцовщицу отличала изысканная чеканная работа пуантов, что разрешало без проблем справляться с различными видами туров. Также Горшенкова была обладательницей завидного апломба.
Пользовавшуюся большим успехом у зрителей артистку, по словам А. Плещеева, «мало ценило театральное начальство». На протяжении своей сценической карьеры у Горшенковой практически не было премьерных спектаклей, а если и были, то ей преимущественно доставались роли второго плана. Критики сетовали, что танцовщицу не так часто можно было видеть среди участников первых показов балетов.
Расцвет дарования Горшенковой совпал с приглашением в Петербург танцовщиц из Италии. В 1887 году дирекция императорских театров командировала Горшенкову в Москву в Большой театр на целый сезон. В Москве артистка пользовалась успехом. Критика высоко оценивала ее участие в «Корсаре», «Сатанилле», «Дочери фараона». Горшенкова также превосходно танцевала и характерные танцы, исполнявшиеся всегда темпераментно и с огоньком. «Г-жа Горшенкова и г. Кшесинский 1-й летали, как вихрь, в краковской мазурке», - отмечал один из критиков.
Всегда живая на сцене, отличавшаяся прирожденной способностью особой интерпретации хореографических пластов различных стилей, обладательница редкого таланта, Горшенкова не стала выдающейся танцовщицей. Судьба оказалась довольно безжалостной к одаренной артистке. Главные роли доставались ей подчас спорадически, по случаю, по замене заболевших балерин, хотя всегда она танцевала пылко, эмоционально, с энтузиазмом, вкладывая всю душу в свое исполнение.
В 1893 году Горшенкова покинула императорскую сцену, выступив на прощальном бенефисе в балете «Царь Кандавл». По сообщению М. Борисоглебского «балетная труппа встретила бенефициантку у подъезда театра и проводила в артистическую под звуки оркестра. Дорогие подарки, похвалы и долго несмолкавшие аплодисменты были явным выражением наилучших симпатий к талантливой актрисе». Ей была пожалована серебряная медаль для ношения на груди».
Горшенкова покинула сцену в пору расцвета своего таланта, отказавшись впоследствии от разовых приглашений вернуться на сцену. По окончании карьеры она занялась педагогикой. У нее брала уроки Л. Егорова среди прочих.
Несмотря на то, что руководство театра не благоволило к Горшенковой, зрители надолго запомнили ее выступления в «Зорайе», «Роксане», «Дочери фараона», «Жизели», «Пахите» других спектаклях. Она навсегда осталась в истории отечественного балета как одна из замечательных представительниц эпохи М. И. Петипа, в совершенстве владевших формой и стилем классического балета.
Мария Николаевна Горшенкова ушла из жизни в 1938 году в Ленинградском доме ветеранов сцены имени М. Г. Савиной.
